最近，“大喷子”郝平算是火了。
郝平是谁？
他是《蜗居》里的踏实稳重又有点窝囊的苏淳。
他是《全家福》里温润有才又帅气的军医周克明。
他还是《同在屋檐下》里有主见有担当的大丈夫田嘉伟。
因为出演众多丈夫角色，郝平被人们戏称为“国民老公”。
近期，他又因出演《三叉戟》中的大喷子一角再次备受关注。戏里，他和陈建斌、董勇搭戏，一改往日温懦的丈夫角色，成了一名舌灿莲花的预审专家。
他以“每道皱纹都有戏”的精湛演技，征服了一大批年轻观众。
作为一位荧屏“老炮儿”，郝平演戏近30年，不论主角配角，不论角色有多趋同，他都能在情绪把控、台词收放、体态管理中将角色演绎得惟妙惟肖。
对比如今的小鲜肉、流量明星来说，虽然郝平“老”了，但“人老了并不意味着刀钝了”。他反而比那些年轻人更想搏一搏：在有限的艺术生命力，尽可能多地创造可圈可点的形象。
用他自己的话说，就是“我不想跟社会搏斗，不想跟其他人搏斗，我想跟自己较劲。”
确实，纵观他的演艺之路，如果不是不停地和自己较劲，他也就不会让执念开花，也必然早已泯然众人矣。
郝平，并不像他的名字那样，一路平坦，最起码高考不是。
他连续考了两次，都失败了。期间做过照相馆学徒，蹬过三轮车，卖过羊肉串。
不甘于向命运屈服，他1989年再次冲击高考，这次竟同时收到上海戏剧学院和北京电影学院的录取通知书。最后，经过反复思量，他选择了上戏。
然而，进入大学，并不意味着今后一片坦途。
毕业后，他去了福建省话剧院，每个月演三到四出戏。当时那个年代，基本没人看话剧，也很少人排话剧。
为了吸引观众，他们不得不降价推销话剧票，一块钱一张。即便这样，剧院依旧观众寥寥。
话剧养活不了人。
在福建待了一年半后，他毅然辞掉铁饭碗，回了上海，成为第一代上漂。为了生计，他开始配音，各种群杂都配，最奇怪的是配“死”。
当时有个画面：一个人在假山上，被另一个人当胸踹了一脚。他配音就要配出那种被踹了以后从山上滚掉在亭子上，顿了一下又掉到水里窒息的痛苦意味。
这是他配过最长的一段画面，玩命地喊了十秒钟。虽然配的是打打杀杀的声音，但在他的刻苦钻研下，每一声惨叫都独具特色。
在配音棚里，这份名不见经传的配音工作，他忘我地投入了六年。
这期间他看过精彩的表演，也看过差劲的表演。
身为配音，虽然还没有机会参与演出，但见的多了，内心自然能生出一把衡量演技好坏的标尺。这在无形中为郝平今后的表演做了一个修正。
多年后郝平自豪地说：
“我是一个非常好的演员，对戏的把握一定是准确无误的。包括人物之间的对话，人与人之间微妙的情感。”
这种自信，多少也来自于他长期在底层的浸淫。在漂泊和并不宽裕的日子里，磨炼，未尝不是一种修行。
在配音界混迹几年后，兜兜转转，他又回到了那个曾经养不活自己的话剧圈。
这是他从未想到过的。
或许因为，当初入上戏时，和话剧大佬于是之有几分相似，老师们随口一封的“小于是之”，让他暗下决心要像于老一样献身话剧。
又或许因为，他内心对舞台一直存有一份热切的渴望。
那年，老舍先生的话剧《正红旗下》排演，有人找到郝平出演其中的配角博胜之。为了演好角色，他推掉了所有的配音工作，玩命似的排练了两个多月。
没想到，就是这样一个小角色，让他获得了第十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。
他在话剧圈的知名度就这样打开了。
随后，他接连排演了《商鞅》、《艺术》、《秀才与刽子手》、《大哥》等经典话剧，先后获得了佐临话剧艺术奖、中国戏剧梅花奖、中国戏剧文华表演奖、中国话剧金狮奖表演奖。堪称国内主要舞台奖项最年轻的大满贯得主。
作为一名话剧演员，以他的成绩来说可谓是名副其实的大腕。他痴迷舞台，也将满腔热情都献给了舞台。
他认为，舞台剧是最考验演员的地方，也是最能展现演员功力的地方。
大幕一拉开，不能出错，不能停止，这种一气呵成的表演恰恰是对演员演技的磨炼，同时也更让人酣畅淋漓。
在舞台上摸爬滚打多年，他有一个梦想，成立自己的剧团和剧场。
“我的剧场不卖票，观众可以随便进。根据自己的喜好，认为这台演出值多少钱就放多少钱。最好是不赔钱，能自负盈亏我就知足了。”
当年，他为了生计无奈转行，在现实面前栽过跟头，也低过头。
如今，他成了大腕级演员，并将话剧纳入自己的人生规划，坦然面对得失，终于打了一场漂亮的翻身仗。
优秀的人会发光，走到哪都会被人看见。
一个偶然的机会，郝平代表上海话剧中心来北京演出。
演出结束，临近打道回府之际，他接到一通电话：“喂，郝平吗？我这边有一个特别好的剧本，需要一个新上海人这样的角色。我们能不能见个面聊一聊？”
给他打电话的是名导滕华涛，他口中的那个剧本就是后来火遍大江南北的《蜗居》。
原来当时滕华涛在底下看话剧，觉得这个演员不错，就四处打听。于是就有了郝平饰演的憨厚又有些窝囊的苏淳。
由此，郝平进入电视剧的主流圈，并创造出许多鲜活的角色。
无论是《母亲的战争》里自私暴躁的马鸣，还是《天下粮田》里倔强、刚直不阿的重臣铁弓南，又或是《伪钞者之末路》里原本正直，后来走上造假钞的犯罪道路的唐宋。
无论是古装剧，还是现代剧，小人物，还是大人物，郝平都能以饱满的情绪和精湛的演技，将人物刻画得淋漓尽致。
“演员这个职业，就像清水捞面条。饰演不同的角色，就像在面条上添加的各种佐料。但是，作为合格的演员，他的‘面条’本色是不变的，变的是能适合不同的佐料，即角色。”
大多数演员演而优则导，郝平也一样，在游刃有余地塑造了诸多反差性角色后，他开始尝试做导演。
2017年，他执导了自己的电影处女作《红簪子》。
面对外界的质疑，他自信从容：
“我干这个行业很早，经验太足了，十七八岁就在剧组当场务，对人跟人之间那种微妙的关系的把握，我相信有些没做过演员的导演，不一定有我这么敏锐。
懂戏的导演一定是个好导演。”
经过了长期的积累和沉淀后，如今正是当导演的最好状态。
无论话剧，还是影视剧，他深厚的专业能力，无不是通过一点一滴慢慢累积，脚踏实地摸索出来的。
近两年，中年演员的危机问题，不断被反复提起。
当被问及如何看待这件事时，郝平坦言：“危机一定是有的，我们只能用生命去演戏，坚持‘以戏为本’。”
以戏为本，这不是一句口号，他确确实实是这么做的。
从初中作文《我的愿望》中流露出的对相声演员的向往，到如今50岁依旧在荧幕前深耕角色，从虚幻的梦想到多彩的现实，他可以为了心中所好，不断跟自己较劲，不断去做那些并不轻松的事。
拍摄话剧《好爹好娘》时，他去太行山采风，观察当地百姓抽烟、抹嘴等动作。
首演时，他不慎从4米的铁架子上掉下来，左手满是鲜血，仍坚持演到结束，最后在医院缝了8针。
为了演好《伪钞者之末路》里黑化的唐宋，他十几天没怎么说话，一个人在角落待着，只为找到角色孤独、寂寞等状态。
执导影片《红簪子》时，他力求每个细节做到完美。因此还被主演王雅捷吐槽“导演开拍前磨合走位，有时甚至半天时间也拍不了一个镜头。”
拍《三叉戟》时，他特意去天津第二看守所体验了十多天生活。整部戏前后有将近小十段审讯，非常考验台词功力。他就一大早起来练晨功，用贯口的方式将台词过一遍。
他不是什么戏都接，一定要是现实主义题材的。只要是好戏，不在乎是以什么形式出现在戏中，“哪怕你不给我正面，就给我一个背影，也没关系。”
所以，我们看郝平在各方面都有建树，这不仅源于他对演员本色的坚守，更源于他这一次次与自己较劲的态度。
从做配音，到演话剧，到拍电视剧，再到导电影，对待工作，郝平不允许自己有任何懈怠和将就。
因为打心底里在乎，太想做好它，所以才会用尽全部去付出，慢慢地，也就知道了如何去做好，做精。
所谓的匠人精神，即是选择了一件热爱的事，肯付出时间和精力，不断跟它较劲，跟它磨。磨得越久，才会扎得越深。
于我们普通人亦是如此。
喜欢与热爱，不是一句简单的口头表达，还需要我们转化成行动。这个上坡路，注定不会走得轻松。
精心准备的方案被骂回来，在熬过n 1个深夜后，终于有了甲方满意的第九稿方案；
和难缠的客户僵持不下，在经过多番心理博弈后，终于打消了对方顾虑，达成合作；
经历多次面试失败后，还是抗住压力，反复练习，昼夜奋战，终于被心仪的单位录取。
这些小成就，不都是通过与自己死磕、较劲得来的吗？
现实很累，我们当然也可以选择妥协，但放弃的同时，也失去了让自己变更好的机会，以及突破现有困境的可能。
人们经常对过去不无遗憾地感慨：如果时间能倒流，肯定会回过头，将过去做得不好的、没有拼尽全力的地方，推倒重来。
可是，人生没有如果。那些该较劲的没法停在过去，只能在现在和将来。
尽管我们大多数人终将平凡，但我们的人生照样值得为每一个小成就积蓄力量。不要等到将来的某一天，又来为今天的肆意而后悔。
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