素描石膏体写生技巧，让学生在实践中掌握基本的造型能力。通过本课程的学习，学生不仅能学会用石膏体表现物体的形态，而且能学会运用石膏体进行创作。本课程可作为高职高专艺术设计专业的必修课，也可作为中等职业学校美术教学的辅助课程。同时，本课程也适合从事相关工作的人员参考。全书由作者根据多年教学经验编写而成。书中内容翔实，图文并茂，通俗易懂，具有较强的实用性和可操作性。
一：素描石膏体写生技巧和方法
素描石膏像可以说是基础中的基础，石膏相对静止，表面洁白亚光，能够很好地呈现光源带来的调子层次关系，清晰地体现形体，排除固有色、质感等的干扰，便于初学者集中精力解决造型问题。考试的石膏像都是艺术大师们创作的艺术精品，在这些石膏写生训练当中可以学习到大师们的一些艺术处理手法，并对艺术审美有初步的感受与认知，故而素描石膏像也是长期以来各美术院校使用最多的招考手段之一。一张优秀的石膏像试卷应该具有以下五个特点。 1.构图严谨。 构图是在有限的框架内，利用视觉审美原理合理划分平面空间的方式。正空间物体位置的摆放、负空间边角的多少、形态的动势方向、轻重等等方面共同制约着画面中视觉的平衡。在石膏像的写生当中，要注意画纸四边的空间与主体的关系，同时让石膏像的描绘尽可能饱满;一般来说石膏像的四边空间不要均等，在动势方向和石膏像视线方向要留较多的余地、石膏底部空间要略大干顶部空间，不要随意剪裁石膏像，破坏画面的完整感。 2.造型准确。 对一个形象的准确表现不仅仅局限于对对象五官细节的观察，更重要的是对其大的外形、大的几何空间、大动势大比例关系的观察与表达。考生应力求做到用最简洁的方式，通过几根大轮廓线、结构线、动态线、合理的比例划分、准确的五官定位，把形象及空间固定在画面上，不要对局部的变化斤斤计较。 3.体量充分。 体积的呈现关键在于对形象的转折位置的把握，也就是说我们应该具有一双概括力强的眼睛，把变化繁多的石膏像整合成简单的几何体块——大小方圆不一的几何体块，从而明确其具体的转折位置与强度，明确体块与体块之间的镶嵌样接关系，做到对石膏像有充分的理性认识。 4.刻画深入。 在对石膏像几何结构深入认识的基础上，充分调动线条与明暗手段，对对象进行深入的生理结构描绘，对细微的体积关系进行深入的刻画并控制好画面的主次虚实关系，做到尽精微而致广大。 5.表现得当。 石膏像是古代雕塑家对不同人物形象进行了概括与整理、强化与表现的艺术品，具有强大的艺术感染力。在石膏像写生当中，要对其生态、动势、气质和艺术处理进行深入的观察和感受，选用合理的构图与表现方式，对所捕捉到的审美信息作出表达。带着这样的意图去写生才能拉开与一般石膏做作品的距离，从而成为形神兼备的高分试卷。 三个小时的考试作业要使画面达到相当的完整性，必须做到步骤和时间的有序安排。在头一小时当中，要反复检查并建立起对象准确特征的空间造型，以线面结合的方式搭建起对象的基本框架。把对象画“像”、画“厚”尤为重要。在其后的一个半小时内要抓住明暗交接线和五官深入刻画，力求在大的空间体量基础上充分地展现对象的结构特征，要经常
二：素描石膏体写生图片
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素描石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段、形体分析阶段、形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则要贯穿始终。
1
构思构图阶段
这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。
构思
构思来自于观察、感受
构思的过程是全面熟悉了解对象
包括绘画对象的身份、经历、
作品表现的内容及原
用心画，用脑画的过程
紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受
当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案
以至能预想到包括构图、形体、色调
及其表现方法在内的画面效果
并产生表现对象的强烈欲望时
即可以说基本上完成了构思
构图
构图是构思的体现
是构思的补充和发展
要从多个角度观察比较
确定最能体现对象的造型特征，精神气质
最能表达自己感受的角度进行构图
描绘对象的角度
切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱
在构图中，要运用“变化和统一”的原理
处理好多种构图因素之间的关系
但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥
还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵
表达自己“第一印象”的感受
对此应予充分的重视
应作多个小构图进行比较
评价其优劣，择优构图落幅
落幅
落幅要从整体入手
在比较中确定上下左右各高点的空间位置
确定高与宽的比例关系
头、颈、胸的比例关系及其动势
用较长的直线切出大形
将所绘对象
画面落幅及小构图联系起来观察比较
确认形象的动势、比例基本无误
第一阶段的任务便可结束
2
形体分析阶段
这一阶段的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。
概括基本形体
在这一过程中，要注意以下问题
排除一切细节干扰
准确把握头部的高、宽、深的比例关系
及其透视缩形变化
要树立体积观念
确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系
和形体内轮廓(结构线)与外轮廓相互之间的依存关系
只有将“大”与“小”
“内”与“外”结合起来
才能获得准确的、具有空间深度的立体造型
深化内部轮廓
以基本形体为基础从整体和形体结构出发
通过头部的中轴线与动向线
准确把握额结节、眉弓、颧结节、下颌结节等
顶侧隆起等骨点的位置和五官位置
人的头部结构是对称的
在确定骨点及五官位置时
要充分注意这一结构特征
将左右对称的对应部分联系起来画
要准确地把握其透视缩形变化
可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线
寻求对应点的相互联系和透视变化
但是，无论透视变化如何
形体给人的感觉仍应是对称的
耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上
但它们是一个整体
画时必须相互兼顾
所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”
也就是这个意思
注意头部、颈部、胸部(包括底座)的形体结构关系
要相互联系，准确表现
确定块面结构
确定块面结构即是以结构造型的方式
用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来
检查基本形体是否准确
比例、透视是否妥当
外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来
是否准确地表现了形体结构与造型特征
进一步深入分析，理解形体结构
确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏
特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系
在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题
以提高对头部形体结构的认识
巩固结构造型的能力
3
形体塑造阶段
形体塑造阶这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体、深入刻画与表现。
基本形体塑造
一是要画得有整体感
将头部纵向与横向的暗部色调
颈、胸(底座)的暗部色调
形象与背影色调等连成一体去表现
不要过早注意细小层次
二是要画得充实，所谓充实
就是“实”在形体结构上
以形体结构为依据去认识和表现色调
“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础
深入刻画表现
要准确把握形体的起伏变化和体面关系
画出它的形状及形体的穿插关系
充分表现形象的真实性和具体性
要注意综合概括，提炼取舍
控制中间色调层次
不要拉大色调层次的明度差异
要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系
依据形体的穿插，衔接等不同的造型特征
注意虚实强弱变化，避免色调雷同
4
调整统一阶段
这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。
提出问题，将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如：
画面的整体感如何，局部和整体是否统一?
造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一?
明暗两大部分是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当?
五官位置、形象是否准确，刻画是否充分?
第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何?
调整修改
要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
人们常说“改画比画画难”
难就难在一切已经画在纸面上
往往改一点而动全局
修改的“点”一定要找准
否则愈改愈不可收拾
调整，要从整体出发，抓住整体
将局部调整的过程变为充实整体的过程
调整主要是通过加强与减弱
概括与综合的艺术处理
准确地再现对象
使画面的形象更加鲜明、生动
以上，就是关于素描石膏像的全部内容，大家都把这些好好消化消化，等你理解透彻之后，画好石膏像是没问题的。
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三：素描石膏体讲解
1、注意光源的方向，整体观察石膏像，明确画面的黑白灰层次，区分出大的体面和形体。还要注意大的空间和虚实关系，处理好石膏像与背景、石膏像与投影的素描层次关系。
2、用长直线概括出石膏像的基本型，表现石膏像的头、颈、肩和胸的比例及动势，还要注意石膏像整体的重心和构图。
3、通过长线条联系各部分之间位置关系，找出明暗交界线，确定五官的位置和比例关系，明确石膏像的神态特征。深入找形时注意强弱对比和变化，进而体现出画面的前后关系。
4、区分出大的受光和背光关系，概括出大的黑、白、灰关系以及大的体块形体关系，强调出投影的重度和大的虚实对比关系。注意擦笔和其他技法的综合运用。
5、沿着明暗交界线的位置整体强调出石膏像暗部的素描调子，注意排线时要尽量紧密、均匀。
6、进一步强化出刘海、五官的明暗交界线，注意明暗交界线的虚实关系。还要注意暗部调子的透气感和透明感。
7、脸部的明暗对比较弱，体面的转折较缓，在调子的把握上要注意脸部与五官的对比，不宜过重。明暗交界线呈块面状，在用笔上要尽量顺着结构画。
8、脸部的灰调子要少画，避免画“脏”、画“花”。同时，灰调子可以与五官形成明确的对比关系。
9、刻画头发时要区分出其前后体块的穿插和叠压关系，以球体的形体关系去区分和塑造前后明、暗部的调子，加强明暗交界线的刻画。
10、五官结构的转折面较为密集，要充分对比灰部块面的素描层次，避免平均处理。处理手法有对比才有变化，不在画得多少，而在画出变化和丰富性。
11、从视觉中心入手，对石膏像的五官开始深入刻画。保证强烈的对比关系，用生动的手法描绘出五官的细节和特征。
12、同时还要注意五官之间的虚实和对比关系，嘴角部分的处理要适当放松一些，不宜画得太紧、太生硬。
