正文之前，废话先说。
此系列文不是教学文，无好为人师，教授于人之意向。
看过《明朝那些事儿》没，此系列文，运用通俗易懂的语言，来说说诗词那些事儿，主要是自己在学习诗词过程中领悟到的一些想法。如有引经据典也是铺助说明，不进行进一步讲解。需各位看官自己去搜索。
今日第一说，三思后，觉得第一说定然是绕不开古体诗与近体诗之争。不然后面系列不好开展。
事先声明，不站队，不参与纷争，不针对任何人。只是阐述自己的观点。
首先，是比较干瘪的理论叙述
来了解古体诗与近体诗的概念和特点。
古体诗：也称古风、古诗。古体诗格律自由，不要求对仗、平仄，押韵较自由，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
近体诗：又称今体诗、格律诗，有对仗、平仄，字数，句数要求，押韵严格。当然还有很多禁忌。
这个问题，大家可以搜索，以便进一步了解。
再来简单了解一下诗歌的发展。
先秦时期诗歌代表《诗经》《楚辞》，秦汉时期的《乐府诗》，曲，辞，歌，行等。魏晋南北朝时期的五言诗盛行。齐梁时期，发现了汉语四声，永明体，四声八病都是向近体诗发展的开始。
初唐为准备期，盛唐是顶峰期。中唐与晚唐近体诗发展成熟。可以看出整个唐朝，是近体诗的黄金时期。
这就是古体诗发展成近体诗的大致脉络。
下面，是我的观点。
可以看出，古体诗延续的时间更长。而整个唐朝，近体诗也是在一步步发展完善，所以，唐朝很多诗人，写的七律都不符合要求。那是因为规则都是在发展中完善的。
有人总是拿那个时期诗人的作品举例，说大诗人也不遵格律，这是以过去式看进行时，有很大的问题啊！
通过比较，可以看出，近体诗相比于古体诗，要求平仄交替了，要求相对相粘了，要求整齐划一了，要求押韵统一了，要求诗行有数了……而这些所有的规则都不是本质上的改变，而是形式上的改变。
就是把古体诗套了个框框，有了这个框框，就是近体诗，去掉框框还是古体诗。本质不变。
而诗歌的本质是什么呢？就是抒发情感。不论是个人的小情小调，还是忧国忧民的大爱无疆，都属人类的情感范畴。诗歌表情达意言志抒怀。这才是诗歌的本质，和它的形式体裁无关。
人类发明一种东西，会不断的改进完善。诗歌由古体诗向近体诗的迈进，也是一种完善。就像水稻的不断杂交，机械的屡次改进。都是人类对事物的一种完善。好的留下，坏的淘汰。但是，古体诗却没有被淘汰，反而和近体诗一起流传千古，这说明什么？说明古体诗是好的，和近体诗无高低贵贱之别！只是不同的诗歌体裁而已。
如果近体诗是淑女，低眉浅笑，轻语婀娜。那么古体诗就如那热情火辣的格桑花。都是美女，却美得各不相同。选择哪种，一看喜好，二看能力。
不要将格律诗神化，它就是一种诗歌体裁，想写格律诗，就遵守格律规则。不想受格律束缚，就写古体诗。
也不要将格律诗妖魔化，它不过就是一种诗歌体裁。哪有什么因格律而妨害诗意，说实话，那只能是作者功夫不到家。
写诗，最重要的不是诗的那个形，而是诗的魂。
有魂的古体诗，缺乏的只是技巧。
无魂的格律诗，缺乏的是情感。
有魂的格律诗，有情感有技巧，堪称完美。
人类总是愿意去追求完美。这也是格律诗形成的原因。但是当一个人的技巧不足以支撑这份完美时，我们怎样选择？是有魂的古体诗，还是无魂的格律诗？不用我说，大家都知道。
最后，对于格律诗，我还是要说几句，如果把它当成文字游戏，那么游戏一定是有规则的。就像斗地主有斗地主的规则一样。如果一首诗，标的是七绝，七律这样的字样，那么就一定要遵守其规则。不然，不要标，不要挂羊头卖狗肉。
近体诗，古体诗，都是诗歌，人类用文字来表达自己的情感。它们的区别仅在于是两种不同的诗歌体裁。做到真情实感的表达，不论哪种体裁，都是好诗。反之，不过是文字的排列而已。
今天一说就说到这吧，不知有没有得罪人呢。
一直以来不参与头条的各种纷争，那是因为我知道，如果开战，自己注定会吃亏。一来骂不过人家，不会骂人。二来，身体不好动不得气。（若是身体好也不能这个年纪就提前退休）希望各位不要对号入座。如有雷同，实属巧合。
下期见！
本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。
